Il decennio di Master of Puppets

22 ottobre 2009 in Musica, Polvere lunare, Simone Basso

di Simone Basso

1. Con quella copertina semplice ed efficace come monito, non ci furono mai fraintendimenti: il vinile targato Music For Nations, in Italia come nel resto d’Europa, arrivava di importazione e venne collocato nei negozi come un monolite inquietante.”Master of puppets” firmò un’epoca, confermando tutte le speranze riposte in quella band californiana di lungocriniti. Se “Kill’em all” fu l’apologia di certo Metal adolescenziale, selvaggio quanto immaturo, il seguito (“Ride the lightning”) spalancò un territorio vergine a tutti gli adepti della nuova fede. Un rock duro così estremo da sposarsi magnificamente con concezioni musicali differenti: l’hardcore punk più aggressivo, certo tipo di psichedelia, la new wave meno delicata. Un suono poderoso e immaginifico, dall’incedere quasi militaresco, scevro dalle pose circensi di quel tempo. I Metallica,per dirla tutta, riportarono il rock alla sua dimensione più autentica: la strada, l’unico luogo di verità del mondo. Furono indispensabili perchè cacciarono i pagliacci dal tempio e rintrodussero la realtà, scomoda perchè sporca. Ma soprattutto, dopo un lustro abbondante di saghe epiche e guerre stellari, conclusero l’isolamento beota di un genere, magnificamente canzonato dal geniale “This is Spinal Tap” di qualche anno prima.

2. Il terzo album della serie fu registrato in Danimarca, patria del batterista Lars Ulrich, e visse fino all’ultimo di ritocchi e perfezionamenti strutturali: in quei ‘tallica la crescita artistica fu un’esigenza autentica, fisiologica. Rispetto al disco precedente si allargarono le trame strumentali e il suono divenne più cupo e stratificato, incrementando il profumo progressivo di alcune composizioni. Una scelta coraggiosa e in controtendenza, così come l’utilizzo di un semplice tecnico del suono,l’eccellente Flemming Rasmussen, invece di un produttore vero e proprio: particolare che oggi fa un effetto incredibile, alle prese con una contemporaneità pop schiava degli stereotipi sonori imposti dall’industria musicale. L’album uscì nel 1986 e fu un suggello perfetto degli anni Ottanta: l’ultimo decennio che permise la vita e lo sviluppo di una scena orgogliosamente indifferente al mainstream cafone di Mtv. I Four Horsemen osarono, andando al di là delle citazioni di Hemingway e Lovecraft della fatica prima, con una prepotente dichiarazione d’intenti. Negli anni del trionfo reaganiano, ma anche dell’Aids e di Chernobyl, produssero un’opera quasi di concetto; uno sguardo disilluso sulle fobie e i mali del mondo.

3. L’introduzione di “Battery” pare Segovia e precede un’esplosione thrash di rara efficacia; la sezione ritmica sembra alimentata da una centrale nucleare impazzita e gli intrecci chitarristici denotano una maturità compositiva sorprendente. La title-track è una strepitosa danza ipnotica: le liriche sono una metafora crudele sulla droga e la tossicodipendenza. Lo stacco centrale, introdotto da un arpeggio memorabile, offre uno dei fraseggi più belli della storia del rock. La musica sembra aggiungere ulteriore significato a quelle parole beffarde; le corde delle chitarre torturate dai riff, come i fili dell’esistenza mossi dal grande burattinaio.”The thing that should not be” ridesta l’immaginario lovecraftiano e affonda in una palude di suono oscuro e distorto; mostruosamente efficace. Il primo lato (…) si conclude con la maestosa “Welcome home(Sanitarium)”, prima un macabro lento, caratterizzato da armonizzazioni splendide, e poi un uragano di rabbia, con un assolo pirotecnico di Kirk Hammett a lacerare il pezzo. Un gioiello di bellezza quasi algida, interpretato da un James Hetfield sempre più conscio delle sue doti canore, e un testo tremendo, sulla volontà suicida di un malato mentale imprigionato in un manicomio. Così come “Disposable heroes”, cavalcata sulla guerra e il dolore e il caos che produce: l’immagine di un padre che apre la sacca da cadavere per riconoscere il figlio è spaventosamente efficace. Il brano musicalmente è un carrarmato, un’arma letale di distruzione; nove minuti di aggressione guidata dal drumming magistrale di Ulrich.”Leper messiah” è una marcia beffarda, dedicata ai telepredicatori religiosi che infestano gli Stati Uniti, sorretta da un riff gigantesco. Poi c’è la struggente “Orion”, un brano strumentale, caleidoscopio di magie che consacrarono il genio di Cliff Burton.

4. Alcune sezioni brillano di una luce ultraterrena,una sorta di aurora boreale in musica: l’assolo di basso trasporta l’ascoltatore in un’altra dimensione. Un’orchestrazione incentrata sul dialogo incessante, lisergico, tra le tre chitarre (sì, anche quella a quattro corde…): rosari di note incastonate alla perfezione, impagabili per complessità strutturale ed efficacia melodica. Un capolavoro di metallo urlante a braccetto con il blues elettrico, Bach e l’acid rock. L’epilogo del disco,”Damage inc.”, riporta all’ultraviolenza più brutale: l’impatto frontale, senza compromessi,è il degno finale.

5. Ai tempi l’impressione minacciosa, ammirando loro e i vari epigoni anche in concerto, fu quella di essere nel bel mezzo di una rivoluzione sonica, nell’epicentro sismico della Next Big Thing: e non ci sbagliammo.”Master of puppets” ebbe un impatto clamoroso,vendette più di un milione di copie in pochi mesi, malgrado l’astio delle radio e il boicottaggio dei Metallica stessi verso Mtv. Ultimo fenomeno popolare che divenne culto senza l’apporto dei videoclip; già allora decisivi per le fortune discografiche dei gruppi. La morte tragica di Cliff Burton se non modificò le future fortune commerciali di Hetfield e compagni cambiò le prospettive artistiche del combo di San Francisco. Che realizzò un mezzo capolavoro con “..And justice for all”, seguito esageratamente sinfonico di “Master”, e poi percorse le strade multimilionarie del celeberrimo Black Album. Opera irresistibilmente heavy-pop, dotata di un songwriting eccelso e di una perfezione produttiva (l’ultima prima dell’arrivo di protool..) assolutamente da battimani.

6. Poi lentamente sarebbe arrivato il declino, coinciso con i problemi esistenziali dell’anima del gruppo: Von Hetfield per interderci. Il combo di oggi, malgrado qualche stravaganza retaggio dei vecchi tempi, è la parodia della gioiosa macchina infernale che fu. Celebrati senza remore da quella Mtv che, agli esordi, aveva rappresentato la nemica acerrima. Il peccato mortale odierno, declinati a cover band di se stessi, è quello di confonderli con altri dinosauri del rock pesante; manco fossero mestieranti alla Ac Dc o Iron Maiden. I quattro Cavalieri dell’Apocalisse furono ben altro: rappresentarono la voce più autentica di una (de)generazione intera. L’ascolto del monumentale “Master of puppets”, che tutt’oggi ispira moltitudini di musicisti di ogni genere, basterebbe per fugare qualsiasi dubbio. E se non ci credete…”Fuck it all and fucking no regrets”. Simone Basso

(in esclusiva per Indiscreto)

Senso della non notizia

22 ottobre 2009 in Calcio, Stefano Olivari, Svegliarino

Uno dei momenti più emozionanti delle partite di Champions, in certi casi l’unico, è quello delle squadre schierate in mezzo al campo mentre suona l’inno. Non si capisce quindi per quale motivo Sky faccia partire la pubblicità (lunghissima, fra l’altro: roba da tivù commerciale pura) proprio in questo momento perdendosi dettagli a volte più importanti rispetto ad azioni di gioco (comunque da non interrompere, a maggior ragione per una pay-tv). Per non parlare degli spogliatoi e del percorso che porta al campo, sempre sacrificati sull’altare di lavagne tattiche (quando va bene) e considerazioni da studio che andrebbero benissimo mezzora prima. Insomma, è tutto molto rigido ed evidentemente la direttiva parte dall’alto: solo così si spiega come mai il post Real Madrid-Milan, che sarebbe stata la partita del giorno anche finendo zero a zero con zero tiri in porta, sia stato preceduto da mezzora di tristi dichiarazioni su un dimenticabile Juve-Maccabi Haifa. Si volevano educare gli spettatori (allora perchè non un bel punto su Porto-Apoel Nicosia?) o semplicemente si rispetta uno schemino prefissato? Avanti così, facciamoci del male: a 70 euro al mese, fra l’altro.

I ricordi di Aza Petrovic

22 ottobre 2009 in Basket, Basket quotidiano, Stefano Olivari

di Stefano Olivari
1. Impressionante la ferocia con cui Siena ha asfaltato il Cibona Zagabria, con un 85 a 40 che definiremmo ‘di altri tempi’ se non fosse che è un punteggio degno proprio di questi tempi: con la distanza fra squadre da Final Four e squadre contente di esserci che è aumentata rispetto agli anni scorsi. Sulla carta e purtroppo anche sul campo, come dimostrato ieri anche dalle cavalcate del Barcellona (con il miglior Rubio degli ultimi tempi) sul campo del Fenerbahce e dell’Olympiacos dal budget illimitato (35 milioni di euro la più recente proiezione) sull’Orleans. Straordinaria la presisone difensiva della Montepaschi, a tutto campo ed anche sul più trenta, contro una squadra che non ha ambizioni ma è tutt’altro che male al di là del fatto che ieri tutti abbiano fatto un’impressione pessima. Gli ex Fortitudo Jamont Gordon e Bagaric, il buon tiratore Graves, l’ex madridista Tomas, la grande promessa Tomislav Zubcic (un 2.08 che segna dagli spogliatoi, fra l’altro suo il tiro da tre che che ha portato la squadra di Perasovic sul meno 6, 20-26 ad inizio secondo quarto, prima che si spegnesse la luce): gente decente, che però contro Siena ha chiuso con la peggior performance offensiva casalinga di tutti i tempi in Eurolega. Contando anche le squadre in trasferta, non si è riusciti comunque a superare il record negativo (35…) del Krka Novo Mesto. Magra consolazione, in tribuna Aza Petrovic non avrà potuto fare a meno di pensare ai favolosi anni Ottanta: anche perchè prima dell’inizio il Cibona ha ritirato la maglia numero 4 di Mihovil Nakic e quella numero 11 di Andro Knego, da adesso all’eternità appese a fianco di quella dell’immenso fratello.
2. Memorabile anche la giornata di Napoli, ma non sul campo. Presentato Damon Jones, apparso in buona forma nella seduta di tiro ed onesto nell’ammettere di non conoscere né Marcelletti né tantomeno i nuovi compagni. A parte Kevin Kruger, ma solo perchè il padre Lon è un famoso allenatore di college (dal 2004 guida UNLV) con anche un’esperienza NBA (tre anni da head coach agli Hawks e uno da assistente ai Knicks). A proposito di Marcelletti, il tecnico dello scudetto casertano 1991 non si è visto alla presentazione e nemmeno all’allenamento del PalaBarbuto. Dopo il derby straperso con Avellino la rottura con la società è parsa evidente, ma ci sembra strano che dopo essersi messo in gioco qualche settimana fa quando mancava tutto adesso che arrivano i rinforzi Marcelletti sia andato al muro contro muro. L’esonero sembra imminente, sulle sue vere cause per il momento non facciamo illazioni anche se un’idea ce l’abbiamo. Curioso poi che improvvisamente il mercato della squadra di Papalia sia esploso, con un susseguirsi di voci da Boykins in giù: bisognerà dirlo ad Allred e Reynolds, si vede che non avevano capito il ‘progetto’.
3. Il doping fa solo male o aiuta anche a stare meglio? Il fronte dell’ipocrisia è stato rotto ovviamente da Mark Cuban, che durante una conferenza all’università di Pittsburgh rispondendo a domande sul caso di Rashard Lewis (sospeso per 10 partite, causa livelli di testosterone troppo alti) ha spiegato che gli steroidi possono essere utilissimi nello sport per recuperare dagli infortuni. Sotto il controllo di un medico vero, ovviamente, e con limitazioni, anche se lo stesso proprietario dei Mavs si è detto consapevole dei meccanismi mediatici: ”Sicuramente i titoli saranno ‘Cuban a favore del doping’, o cose del genere”. Va detto che la Nba i controlli esistono, così come una lista di sostanze vietate, ma che le sanzioni sono molto blande. Per dire, solo alla quarta (!) positività riscontrata esiste il concreto pericolo di perdere una stagione: come spiegato anche in una interessante inchiesta di American SuperBasket di qualche settimana fa, in cui si faceva un parallelo con la Nfl. La curiosità è che le pene sono invece più severe in caso di positività a sostanze per così dire ‘ricreative’ e non volte a migliorare le prestazioni: cocaina, marijuana, eccetera. Vale per la Nba quello che vale per tutto il resto: bisogna crederci.
stefano@indiscreto.it